Hace varios meses empezamos a trabajar con William Jose Cacique Toro, una persona con una sensibilidad artística impresionante, nose si sera que no ha pasado ni un solo segundo de la vida sin tocar y cantar, o si habra nacido con un don de esos que solo pocos tienen, nose si ha leído mas que Simon Bolivar y se ha preparado mas que un soldado pa la guerra, pero este pana a su corta edad logra expresar con una ejecución tan limpia y un sentimiento tan profundo que seria imposible ignorar el arte que hace. Lo conocimos hace casi 2 años, William era el vocalista y guitarrista de una joven banda de Post Rock de San Cristobal (Venezuela) llamada Übercafe (donde también tocaba Gabo, actualmente guitarrista de Zeta), tocamos con ellos en par de ocaciones, una banda muy atmosférica, tres guitarras se conocían y desconocían en una conversación continua en las que la melodía preguntaba y respondía a veces con respuestas sutiles y otras con preguntas retóricas, no siempre cumplían los mismos papeles dentro de la obra, sin protagonistas, y con muchos sujetos tácitos, interesante proyecto que llamo nuestra atención; un año después empezamos a trabajar con William para ayudarlo a conceptualizar su nueva expresión artística, Jose Y El Toro (una expresión mucho mas personal y orgánico).

En este proyecto a diferencia de Übercafe, las ideas se desarrollan de manera mas objetiva y directa, los sonidos y texturas son apreciados de manera diferente, por ser un proyecto acústico, hasta el sustain de los instrumentos forma parte de su expresión cultural, cuanto pueda durar cada nota de la guitarra o el cuatro en su maxima expresión, cuantos matices puedan ser encontrados en los elementos percutivos de cada composición, y lo espacial que puede llegar a ser aun siendo un sonido tan crudo y acústico, tan terrenal pero al mismo tiempo tan viajado que puede tocar picos tan altos que salen de nuestra atmósfera y de lo que podemos comprender y analizar a simple vista acá en este mundo, los elementos están al alcance de la mano pero son utilizados de manera tan distinta que nos transportan a lugares nunca antes imaginados, como talismanes, como maquinas de teletransportación portátiles, así es como pudimos interpretar la música de Jose Y El Toro a nuestra manera. 

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Todos los temas y letras son compuestos por William, la base rítmica y los acordes de las cuerdas principales y todas las voces incluyendo los arreglos son grabados por el mismo, la manera en la que escribió las letras en su estética de Trova Latinoamericana pero que aun así no descuida lo fresco y actual que puede llegar a ser su concepto de arte, los fraseos, las palabras, y los mensajes todos cuidadosamente trabajados; lograr expresar un mensaje colectivo a través de la vivencia singular de lo que el mismo siente, aprende y puede llegar a vivir a diario, cada vez mas honesto, cada vez mas cerca de su corazón. 

Dani Debuto (Músico y fundador de Zeta) trabajo todos los elementos rítmicos y herramientas (Digo elementos y herramientas porque Daniel fabrico cada cosa que uso, con madera, metal y reciclables) como bombos de pedazos de puertas viejas de armarios que ya no se usan, Xilófonos de diferentes pedazos de madera y metal recopilados, campanas y elementos de brillos con cositas hechas de vidrio, todo tipo de utilería que pudiera usarse para fabricar y experimentar con instrumentos diferentes y sonidos inusuales; toda la percusión de las canciones fue producida, grabada y ejecutada por Dani Debuto, como también la mayoría de los arreglos armónicos con melódica (pianica de viento), órgano y piano.

Las atmósferas y casi todos los bajos (a excepción de un tema que fue grabado por Victor Gamboa de Desnudos En Coma) estuvieron a mi cargo (Juan Chi), yo personalmente tuve tanto la dicha de producir y grabar el disco, como de divertirme creando sonidos espaciales procesando guitarras acústicas con pedales de efectos análogos la mayoría viejos y rescatados del dolor (que también hace que tengan sonidos particulares que no solos modulan la señal de la fuente si no que también colorean y añaden matices distintos a cada composición), mucho delay y magia de esa que nos hace salir volando hacia un mundo donde todo sonido es capaz de manifestarse por completo y representar un elemento dentro de la obra que resalta e interviene con diálogos y acciones que se vuelven parte del mensaje artístico de esta gran musicalización; por ultimo como tope de la cereza no podia faltar la intervención de Gabriel para que tuviera un poco de esa esencia de los principios de la música experimental de William (en Übercafe), recordando viejos tiempos y guiándome para crear las atmosferas mas sutiles que representaran las situaciones musicales mas distintas, moviendo las perillas de los pedales y automatizando los efectos en tiempo real, todo lo que se ejecuto en este disco se grabo lo mas orgánico posible, que cada elemento conserva su naturalidad (aun cuando esta siendo procesado por un efecto) es la meta de esta expresión cultural, que la naturaleza sea expuesta tal cual.

nota: la canción que colaboramos con Victor Gamboa en el bajo fue una experiencia increíble, victor es de esos artistas que logran volverse una amalgama con la expresión cultural, es increíblemente rápido para interpretar y componer, sus bajos son tan diferentes que se vuelven atmósferas también, el pensaba que lo que había grabado no servia en su humildad de músico Caleño, pero a nosotros nos encanto, es hermoso trabajar con cualquier de estos mansitos de Desnudos, músicos increíbles que ejecutan sus instrumentos de manera hermosa contra viento y marea.

Este disco que no solo ayudamos a producir y a grabar si no del que logramos volvernos parte, expresa lo que de verdad siente un cantautor latinoamericano, su crecimiento personal, su exposición y su manera de contemplar cada postura que tiene ante la vida, su lucha y su agradecimiento, todo esta concentrado en esta expresión artística que logramos desarrollar, el 20 de Noviembre es su lanzamiento al publico, y esperamos de corazón que a todo el que le dedique un rato de su tiempo para escucharlo se sienta conmovido por los sentimientos que acá han sido plasmados para siempre.

Para darle fuerza a este lanzamiento y retribuir un poco de la energía que el mundo nos ha dado para crearlo, Jose Y El Toro esta listo para salir de tour, a defender su expresión de arte en diferentes ciudades de la cordillera de los Andes Latinoamericanos: Merida, San Cristobal, Medellin, Bogota, Cali, Ibarra, Quito y Guayaquil serán los anfitriones de este proyecto, y participes en la comunicación de un mensaje de Union Latinoamericana y de desarrollo de las expresiones artesanales y culturales libres, con la misma pasión que un pintor comparte su obra y la deja expuesta para que cada persona pueda interpretarla, William ha dejado abierto el corazón de Jose Y El Toro para que todos puedan entrar y formar parte de su gran obra, y mas aun incluso participar dentro de esa pintura o ese libro, o esa escultura que se forma cada vez que suena esta música tan hermosa hecha "desde las venas".

Cuando el sentimiento supera el miedo, el confort se desaparece y solo queda la pasión por la aventura, creyendo en lo que parece casi imposible creer, rompiendo con los estigmas de la sociedad, laborar por lo que de verdad sentimos que vale la pena, hacer el esfuerzo por comunicar a toda costa nuestro mensaje y ayudar a todo el que tenga la misma meta en el camino para no llegar solos hasta el punto B, si no ayudarlos a todos a que también lleguen, de eso se trata la hermandad de la escena “Hazlo Tu Mismo” (DiY) de America Latina.

 

para mas info sobre Jose Y El Toro y el tour:

http://tourlifesequence.com/joseyeltoro

http://www.facebook.com/josetoronoseque

 

By: Chi

 

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