A veces no es el momento

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A veces no es el momento

Ahi estaba yo sentado en esa mesa redonda, junto a mis hermanos exponiendo mi vida, mi corazón, mi amor, mi sueño, transmitiendo una vez mas una señal en busca de empatía, una señal de aquella estación de radio que llevo en el pecho prendida desde que tengo memoria… no mucha gente escucha la radio estos días, en fin. 

Después de horas de excavar para buscar la idea original y sacarla completa para poder entenderla, aquel emisor, que representaba la antena del radiorreceptor dice de manera muy calmada “a veces no es el momento”, esas palabras retumbaron en mi como si por dentro tuviese una cueva enorme, golpeaban toda las paredes que me sostenían y el eco seguía y al menos durante unos 3 segundos no pude escuchar nada mas… a veces no es el momento, nos dijo, hizo un pausa pequeña y concluyo, tomemos por ejemplo la música jazz, a todos les gusta el jazz, y eso es algo que no va a cambiar, pero el jazz tuvo su momento, aunque le guste a mucha gente, el jazz le dificulta llenar las salas de conciertos que llenaba antes, arenas, teatros, aunque a todos les gusta el jazz, ahorita no es su momento, al igual que fue con la música clásica, y la opera, y así sucesivamente, todo perdura en el tiempo, pero a veces no es el momento correcto (esto no es algo que necesariamente sea de esa manera, pero entendía su ejemplo, y su punto de vista en la conversación)… Aun reflexiono sobre esto, sobre todo porque mi vida entera se estimula principalmente por esa necesidad de trasmitir la señal de ese radio, por ese sueño de buscar empatía, y que cada vez me prepare mas para transmitir de la manera mas pura, mas correcta, cuidando cada detalle como si mi vida dependiera de eso, pero quien escucha la radio estos días? quien realmente esta atento esperando para transmitir algo de vuelta?…

En un mundo que esta lleno de marketing, publicidad y propaganda, todo es abrumador, todo el día estas viendo diferentes opciones para consumir, contradicciones, cosas que te gustan pero que “no son buenas” o otras que son buenas pero que “no te gustan”, hasta la gente dándote consejos que no has pedido nunca, diciéndote como se debe vivir la vida; al final todos sufren, nadie realmente tiene la respuesta definitiva de como es que se debe vivir, porque es tarea del que la vive conseguir su propio camino, elaborar su propia estrategia, no es una labor de nadie mas que de uno mismo; antes así hacíamos con todo, en el pasado conseguimos nosotros mismos nuestra propia comida, gastábamos nuestra energía para obtenerla, valorábamos cada gramo de esa comida como si fuera nuestra vida propia, porque usábamos nuestra energía de vida para conseguirla, el proceso era menos ilusorio, menos obligado, era natural, como comerlo, digerirlo y asimilarlo, así de natural era conseguirlo y esforzarse por lograrlo ese sustento.

Quizá el mensaje sea el mas hermoso del mundo, quizá en el están escondidas las respuestas a las incógnitas mas grandes de la humanidad, la solución a todos nuestros problemas de pronto están ahi adentro codificadas, pero aun así eso no lo hace indispensable, eso no lo hace necesario, cuando la vida se basa en sobrevivir, no hay tiempo para ordenar los detalles, ni espacio para descifrar códigos, cuando la dinámica tiene tanta velocidad, los movimientos lentos pasan a ser casi invisibles al ojo, no quiere decir que lo que se expresa no tenga importancia, quizá es todo lo contrario, quizá sea tan importante que se necesita tiempo para entenderlo, porque se siente tan puro que su proceso de entendimiento tiene que ser tan natural como el proceso de expresarlo, tiene que ser una verdad visualizada por ambas partes al mismo tiempo… el amor no puede ser sustentado del todo cuando lo recibe una persona que no esta emocionalmente disponible para recibirlo, y mucho menos para expresarlo de vuelta… Cada lucha es tan personal, que coincidir es algo que ocurre de manera tan fugaz que puede durar microsegundos, lo que antes duraba una vida entera, ahora puede durar tan solo segundos. 

Comprendi entonces, que si seguía en esta lucha quizá no conseguiría nunca la meta que me había planteado, me sentía como en una escena de una película post apocalíptica, transmitiendo una señal de radio todos los días, buscando mas sobrevivientes allá afuera, que aunque quizá estuvieran ahi escondidos en alguna parte, aun vivos después del holocausto, era muy poco probable que escucharan el mensaje, porque si estaban ahi, de seguro pasaban un momento muy difícil para mantenerse sobreviviendo.

Re dirigir la motivación de la lucha ha sido mi nuevo propósito, mas que incluso comunicarla, porque al final de todo yo también estoy sobreviviendo, y soy parte de este momento lo quiera o no; quizá nos perdimos tanto entre letras, sonidos, ritmos y sueños, durante tanto tiempo, que el día final vino y ni siquiera nos dimos cuenta, porque para alguien que vive en el arte, ni el tiempo ni el espacio son necesarios, porque incluso antes de irse a otro plano, aun vivo, lo que se construye a través del arte trasciende, perdura, y los limites de esa expresión son solo las barreras que nosotros mismos tengamos para expresarla. 

Ahora empiezo a entender porque quizá en este momento lo mas importante del mensaje no son la cantidad de palabras con las que se comunica, o la calidad con la que se exprese, si no lo objetivo que pueda llegar a ser; si el mensaje no solo se tratara de la búsqueda de empatía, si te sirviera para mucho mas que solo eso, si sobrevivir dependiera de escuchar ese mensaje entonces tendría mas sentido expresarlo.

Buena luna o buen sol, a quien sea que este leyendo. Resiste, que de seguro hay mas como tu allá afuera que también están sobreviviendo.

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¿Alguna vez has sentido que das mas de lo que puedes dar?

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¿Alguna vez has sentido que das mas de lo que puedes dar?

Últimamente muchas personas se han acercado a mi para hablarme de un tema en particular que se vuelve constante... ¿alguna vez has sentido que das tanto o más de lo que tienes dentro y luego no te queda nada para darte a ti mismo? ¿Alguna vez has sentido que das toda tu energía y luego no recibes nada a cambio? 

Yo pienso que a veces las cosas no son mas dificiles que "ensayo y error", con las relaciones inevitablemente queramos o no, se trata de experimentar, de entenderse a uno mismo y a la otra persona, tolerar, comunicar, y valorar... Aunque parezcan acciones básicas como respirar, caminar, comer, hablar, a veces se nos olvidan, o nos familiarizamos tanto con lo que sentimos que quizá no nos acordamos de lo importante que es expresarlo, cada aproximación para comunicarse en una relación es la clave del éxito, porque el feedback te hace aprender, experimentar... con toda la energía que intercambiamos en una relación estamos experimentando, ensayo y error una y otra vez, entendiendo el ritmo de la otra persona cada vez más... se dice que las personas que mas saben de amor son las que más se han equivocado, porque tienen más experiencia, y yo siento q es totalmente cierto.

Lo que damos desde el corazón, es igual a una semilla, que potencialmente puede crecer y convertirse en un árbol, y quién sabe quizá hasta pueda dar frutos... pero no todas las semillas germinan, no todas crecen, hay muchos factores que las afectan que no pueden controlarse, no siempre basta con solo regarla, a veces la tierra no tiene los nutrientes que se necesitan para esa semilla en particular, o las condiciones del clima no son favorables, o quizá simplemente la semilla no estaba a tiempo para crecer... pero no por eso hay que dejar de sembrar, bien sea porque "el mundo" se está quedando sin árboles... o por hacer el experimento para luego aprender mejor como plantar en un futuro... suena difícil, y no les miento, lo es, pero es la única manera.

Ni tu, ni la otra persona son culpables o responsables del crecimiento de esa semilla, su tierra ha sido condicionada durante tanto tiempo a diferentes temperaturas, diferentes estados de ánimo, vivencias y aprendizajes que gastarse pensando en que uno u otro tiene la culpa de que no crezca sería inútil, porque estaríamos solo retrasando nuestro proceso de aprendizaje. 

Cada proceso de aprendizaje es único de quién lo vive, y es tan personal que tiene su propio ritmo, una velocidad que va de acuerdo a cada persona que decide emprender el viaje de ese proceso en particular, y eso es algo que debe respetarse, eso es algo que no puede juzgarse porque todos tenemos la libertad de aprender, y lo que está dentro de nosotros, por más que intenten nadie puede controlarlo a menos de que nosotros decidamos que así sea... entender esta verdad no es una tarea fácil, porque es algo con lo que nacemos pero luego aprendemos a no tolerarlo en los demas, muchas veces nuestros padres, la escuela, la calle, el día a día, nos empuja, nos controla y hasta nos abusa, amenazando nuestro ritmo natural de aprendizaje, y luego nosotros hacemos lo mismo cuando estamos en una situación similar, aceleramos los procesos de los demás y les hacemos exactamente lo que nos hicieron a nosotros... 

Desaprender es difícil pero es necesario, aunque todo lo que nos dieron en el pasado fuera "amor" cada quien a su manera, necesitamos limpiarnos, reiniciar la memoria ram, cada vez que vamos a relacionarnos con alguien, porque cada experiencia es distinta y necesita de una atención diferente, sin esa atención la comunicación es muy poco posible, y la comunicación es como el agua de ese mundo que se hizo en esa relación, por más pequeño que sea ese planeta, es vital que exista el agua para que haya vida y oxígeno; cuando no hay comunicación las semillas mueren, la tierra se seca, los árboles que ya estaban grandes mueren, los frutos se pudren, y recuperarse de eso, después, es un proceso que toma mucho más q solo sembrar una semilla, y de cada época de sequía queda la marca por siempre, ese ecosistema queda bastante alterado y si no se reconstruye con su ritmo personal quizá no vuelva a ser el mismo después de esa temporada difícil. 

por eso es importante que entendamos que no hay que dejar de dar, por más que sintamos miedo, no podemos dejar de experimentar (con consiencia) con todas las semillas de ideas, y toda el agua de la comunicación que podamos durante nuestra vida, porque si no experimentamos no aprenderemos nunca cual es la cantidad exacta en la que tenemos que hacerlo... si lo experimentamos aprenderemos a dar solo lo que podemos dar y no más de lo que tenemos dentro, aprenderemos a plantar, y cuidar una semilla cada vez mejor, y la tierra poco a poco se irá nutriendo de los diferentes árboles y frutas y animalejos que buscaran refugio en ella.

Todos tenemos la capacidad de entender el ritmo de los demás porque podemos entender nuestro propio ritmo, y una vez que nos limpiamos de lo que había antes, empieza un nuevo ciclo con nuevas oportunidades para hacerlo mejor cada día, con comunicación, y con ritmos que se logren acompañar los unos a los otros, ya nos conoceremos tanto a nosotros mismos que sabremos hasta dónde podemos dar, y también hasta dónde podemos recibir, solo tenemos q experimentarnos, y aprender finalmente a respetarnos. 

No te sientas mal si sientes que has dado demasiado, siéntete feliz de que tuviste la capacidad de hacerlo, cada semilla que intentaste sembrar significa un escalón más en la escalera de la amor propio, nadie tiene porque aprobarlo para que puedas disfrutarlo, si diste, siéntete feliz de haber dado, y mi consejo personal es que no esperes nada a cambio, sigue dando y experimentando que eventualmente una de esas semillas va a crecer para convertirse en el árbol que siempre has soñado.

Y si no sientes que la tierra este buena para plantar ideas de nadie más y sientes que no puedes recibir más semillas en este momento, probablemente estés en una época de sequía, recuerda que la comunicación es el agua, comunica porque no puedes recibir en este momento para que poco a poco tu tierra vuelva a su estado natural con oxígeno como solía ser al principio y quién sabe quizá hasta puedas conseguir más que solo semillas de la persona que está tratando de sembrarte algo. 

Resiste! Aunque eres único, no estás solo en este proceso! Animo.

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Soy un humano sensible

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Soy un humano sensible

soy un ser humano demasiado sensible… y esta sensibilidad empieza a transformarse, de momentos me da la soltura que necesito para entender a las demás personas, de momentos me regala la inspiración que necesito para desarrollar mis mejores creaciones, de momentos me hace especial, me hace único, pero cuando pasa el momento el único, se queda solo, el único esta en silencio, el único esta pensando, el único esta despierto, mientras todos duermen y sueñan. 

habiendo cumplido mi cuota subjetiva de lo que sucede dentro de mi, quiero poder darle un poco de realidad a mi texto, desde hace un tiempo empece en este viaje por un camino hacia la conciencia, mi motivación siempre fue entender, escuchar, observar la verdad, durante ese camino tuve diferentes etapas, primero fue el despertar espiritual, la sensibilidad estaba nueva, así que todo era impresionante, todo era místico, mágico, a veces para entender la realidad se necesita ver la fantasía… porque somos nosotros los interpretes de la realidad que visualizamos, decidimos como aceptar, o no, cada cosa que nos sucede, pero a medida que fui aceptando y conociendo cada vez mas el significado humano detrás de las situaciones, me fui haciendo mas y mas sensible, a un punto en el que no siento que me afecte de una manera mala a nivel personal, pero si me afecta en la dinámica del día a día... y es que me consigo con el que mundo no esta hecho para tanta sensibilidad, con mi familia me cuesta comunicar mis ideas, y cuando finalmente lo hago parecen estallar, y al final aunque sea algo moralmente adecuado y lindo lo que me dicen, no son mas que tareas, que ya vivi, que ya sentí y que ya he pensado antes, pero lo que quiero es expresar todos mis matices a pleno, no mostrarme completo si no lo estoy, por ejemplo, quiero poder estar desnudo en mi propio hogar a un nivel espiritual.

En el ámbito profesional también a veces es complicado ser tan sensible, sobre todo porque nuestro desarrollo como profesionales ocurre mas en la calle que en nuestro hogar, y la calle tiene una dinámica tan rápida, que los detalles son casi imposibles de apreciar, y así sucesivamente con la sociedad, y luego a niveles íntimos también es difícil, si comunico exacto lo que siento podría ocasionar una confusion, o podría recibir exactamente lo opuesto de lo que busco, podría recibir consejos, en vez de abrazos, o tareas, en vez de empatía… y en el peor de los casos la persona a la que le expresas tu sensibilidad piensa que te ayudara a salir de ese sentimiento diciéndote de manera grosera que no puedes estar así o acelerando tu proceso de aprendizaje, o simplemente ignorándote.

hace poco fui al parque a caminar con mi perro, y en la cancha de basketball habían como aproximadamente 20 niños, jugando, corriendo, sin ningún sentido lanzando las pelotas en cualquier dirección, divirtiéndose a pleno, detrás de todos ellos había una niña, parada con su pelota, esperando a que le dieran la oportunidad de lanzarla, al menos una vez, sentir eso que se sentía poder correr libremente y jugar, pero ella esperaba su turno, ella estaba consiente, ella respetaba, entendía su alrededor completamente, así pasaron aproximadamente 20 mins, y nadie nunca se dio cuenta de que ella estaba ahi parada, su papa le grito su nombre y la llamo, le dijo que ya era hora de entrar a la casa, y ella solo se fue con su pelota, agazapada, con aquellas ganas de poder reír, correr y lanzar como todos los demás.

Eso me hace pensar que la sensibilidad entonces se ve amenazada, y entro en cuestionamiento hasta el punto en el que casi me veo en conflicto, porque no me consigo en la completa disposición de escuchar a cada persona, al mismo tiempo que tengo que ordenar tantas ideas y emociones dentro… pero algo de lo que estoy claro, es de que quiero seguir siendo sensible, no quiero dejar de serlo, no quiero dejar de sentirme único, no quiero dejar de pensar que los demás son especiales e importantes, porque sin eso, entonces que necesidad habría de todo lo demás? 

si alguien cercano a ti esta atravesando una etapa de alta sensibilidad, probablemente solo necesite sentirse seguro para expresar una idea, o solo necesite afecto, quizá solo necesite que le pregunten como se siente, o que le den la mano para levantarse del suelo, quizá solo necesite que le digan estoy acá para ti cuando lo necesites, porque al fin y al cabo una persona sensible de una u otra manera esta quizá muy consiente de todo lo que le rodea, y muy probablemente es la persona que siempre esta mas disponible para nosotros.

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Costa Records: Semana de Lanzamientos - Zeta

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Costa Records: Semana de Lanzamientos - Zeta

Costa Records re edita en formato Vinilo y CD los ultimos albumes de zeta, “En Medio De La Tormenta” y “L’Antiteoria Del Todo”, sumado al lanzamiento oficial de "Slingshot EP" para el Exile Tour 2017 de Zeta en America del Norte. 

"Hemos llegado a un momento como colectivo en el que queremos lanzar todo el material que tenemos, que el arte este en la calle, en las casas, en las manos de quienes de verdad lo aprecien y lo valoren, hemos armado una serie de lanzamientos en varios formatos físicos, algunos mas trabajados y otros hechos a mano pero todos hechos con muchísimo corazón”  -La Casa En La Costa. 

En Medio De La Tormenta, re-edicion limitada en CD, incluye un nuevo track inédito llamado “V. La Isla: Maradentro” que fue grabado junto con los demás tracks del disco pero no había sido publicado hasta ahora, ademas de un nuevo arte con matices de colores distintos al anterior, una edición de colección.

L’Antiteoria Del Todo, Edición Limitada, en vinilo 10" random colour splash, cada vinilo tiene una mezcla de colores única, y trae incluido un CD de L’Antiteoria Del Todo de regalo, el álbum cover es una pintura que pertenece a la misma serie del cover original hecho por IV (Juan Ricardo Yilo). 

Slingshot EP, CD Digipack, el mas nuevo lanzamiento de Zeta junto al artista Chris Pyrate (Washington DC / NY) conocido mayormente por su trabajo gráfico con Lupe Fiasco, Wu-Tang Clan, Gwar, entre otros. Chris es el encargado de casi todas las letras del EP y el arte del cover, cuenta con la participación del rapero Estado Unidense Bleu Bird en uno de los tracks. 

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The Last Meal of SXSW: The Beer Plant

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The Last Meal of SXSW: The Beer Plant

Nuestra ultima comida antes de salir de Austin Texas y de la temporada que vivimos durante el SXSW 2017, the beer plant.

Después de una semana bastante agitada en el festival compartiendo y recorriendo lo mas que pudimos la ciudad de Austin en busca de aventuras epicas y sitios veganos para comer, cerramos con broche de oro desde nuestra música hasta nuestro estómago en este gastro pub ubicado en Austin, TX llamado The Beer Plant.

Las personas que nos recibieron fueron bastante amables, el lugar y su iluminación bastante cálida, después de una entrada y algunas risas cada uno de nosotros ordenó algo distinto con para probar la mayor cantidad de opciones del menú, y disfrutamos cada plato juntos <3

Empezamos por una entrada de coliflor tempura presentados estilo buffalo wings, fue un abre boca espectacular que nos subió mucho las expectativas.

El primer plato fuerte fue el Reubenesque, compuesto por: Portobello ahumado, sauerkraut estilo casero, chutney de tomate, cebollas caramelizadas, Queso suizo de cashew, y  mostaza de grano completo con mayo en rye sourdoug.

Este para empezar fue definitivamente acertado, un sabor delicioso y bastante profundo, y bastante atractivo visualmente también.

El segundo plato, se rumora que su preparación es considerada tradicional y prácticamente única en el área, el Banh fire: Tofu Ahumado, zanahoria & daikon threads pickles con chiles serranos, sriracha mayo, aguacate, maní, aromaticas en un French hoagie.

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Un game changer en la historia del tofu, su textura y su sabor estaban perfectas, el ahumado resaltaba dandole esa sensación máxima de un sandwich hecho al grill, y el aguacate hacia que la magia se sintiera viva dentro del plato, delicioso segundo plato.

El tercer plato fue como renacer en tu boca sabores mediterráneos y mucha cocina italiana concentrada en un rico y fino emparedado llamado Grilled veg n cheese:  Zucchini al grill, portobello, cebolla roja, chile rojo, queso casero de cashew, arugula, semillas de girasol, pesto en pan Italiano.

Para cerrar nos quedo el plato que se veía más pesado y fuerte, este último fue bastante fuerte en sabor y en texturas. Logró cuestionarme si lo que estaba comiendo seguía siendo algo completamente vegetal, lol. El sabor del seitan ahumado y la textura que logran te puede llegar a confundir! Pero tranquilo todo el restaurant es vegan plant based.Este vino acompañado de una porción de Mac n cheese, simple en sabor y con buena textura para los amantes de este milenario plato que recuerda la infancia. toda esta aventura de plato se llama Big bend: Seitan ahumado, cebollas rojas, BBQ, cashew queso cheddar ahumado, al gril en un pan blanco.

Compartimos todo y probamos una porción de cada plato, aún así quedamos súper satisfechos con tan deliciosas degustaciones. Todo el menú es plant based, y todos sus sabores son impresionantes. Austin tx cerró con broche de oro en nuestros paladares. 

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Keep Austin Vegan: Doggie Style

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Keep Austin Vegan: Doggie Style

En la búsqueda por empatia, amistad y nuevas aventuras durante nuestro tiempo en el festival SXSW en Austin, TX. Tuvimos la oportunidad de conocer a Dustin y Meara, ambos dueños de Doggie Style, un hermoso food truck dedicado a restaurar y complacer los paladares veganos del sur de Austin.

Definitivamente una deliciosa opción para comer Hot Dogs veganos en este lado del mundo, con la receta y sabor casero de Dustin, únicos y variados elementos que hacen del sitio no solo una buena opción vegana si no también una experiencia divertida a la hora de comer. 

Nosotros Probamos el Sweetheard (acompañado de delicioso queso crema vegano y pepinillos) y un Jon Stewart (que viene con Sauerkraut -sürkrüt- o  'col agria’ con Russian dressing vegano hecho por Maera). 

El ambiente del sitio es bastante agradable, rodeado de mucha naturaleza, y la compañía de sus dueños lo vuelven aun mas especial, la estética y la idea del proyecto esta muy bien trabajada, desde los nombres y la presentación de los platos hasta el sitio como tal. El diseño y pintura del camión de comidas fue hecho por el artista Puerto Riqueño Gerardo Rodriguez (lleva el usuario @grz1985 en instagram).

Nos llena de alegría encontrar mas lugares al rededor del mundo enfocados a crear conciencia y alimentar mas que ser un negocio, definitivamente el ambiente familiar y el amor se sienten en Doggie Style :) 

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Sobreviviendo al SXSW

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Sobreviviendo al SXSW

SXSW es el festival que más publicaciones y controvercias ha generado en las últimas dos semanas. South By, como lo conocen los locales, no tiene grandes escenarios, ni zonas para acampar, tampoco existe un llamativo cartel oficial y los mejores showcases no son parte del festival, en mi experiencia personal de la edición de este año. SXSW es una feria con 30 ediciones previas, que comprende cuatro divisiones principales, concretamente SXSW FilmSXSW MusicSXSW Interactive y SXSW Comedy (El cual cual no tengo idea de nada). En cada una de ellas están presentes algunos de los mejores dentro de la industria y un sin fin de artistas independientes, que durante diez días discurren por la diáspora del día a día mezclándose con otros artistas, turistas y lugareños abrumados, para mi la mejor parte del festival es esta sin duda, la gente que asiste como artista esta ahí para trabajar, aprender y conocerse entre ellos, esa es la verdadera razón por la que van al SXSW

Llegamos a Austin el martes 14 de marzo de 2017, nos recibió el talentoso Claudio Ramirez (musico fundador de Los Humanoides banda Venezolana). Tras horas de intentar estacionar esquivando los parkings de 80$ recogimos nuestros pases del festival y salimos al downtown a 5 dias locura y un hermoso mar cultural!. 

Estuvo bueno participar en el showcase Sounds From Venezuela una fecha bastante interesante, no tanto por el hecho de ser un showcase oficial en el SXSW si no también porque reúne varios artistas Venezolanos de diferentes géneros en un mismo escenario que honestamente nunca antes imaginamos posible, en nuestro país nunca tuvimos la oportunidad de compartir una tarima con estos intérpretes, muchas veces por la diferencia de estilos, o quizá por desenvolvernos en "escenas" o grupos de amigos diferentes, es bonito romper esas barreras, poder tocar con gente que admiramos, desde Vargas hasta Apache todas las presentaciones estuvieron llenas de energia, flow y un trasfondo a una lucha fuerte de expresar sin miedo ni barreras.

Durante la semana preferimos pasar mas tiempo en el Convention Center y en las calles que en los shows principales del festival, compartimos con muchos artistas de los que aprendimos muchísimo, y con los que muy posiblemente frecuentemos en los próximos meses, amistades que no necesitaron de mas de un par de días para formarse. Autoramas (BRA), Slowkiss (CH), Nutopia (PR), Sierra Leon (MX), y muchos mas. Serigrafías!, films, videojuegos y nuevos amigos de toda Latinoamérica y el mundo hicieron esta experiencia única en esta burbuja cultural llamada el South By South West.

Si en algún momento asistes como participante de este festival, Importante recordad para sobrevivir a cualquier tipo de gasto monetario cuando te invitan al SXSW, busca en la programación todos los sitios donde hay fiesta, comida gratis, lounge, o tragos; no tan eticamente, la cerveza nutre, Convention Center, regalan cuerdas de guitarra, picks, bolsos, tapa oídos, audífonos, cafe, utiliza zapatos y ropa cómoda, y un sueter siempre cerca, sleeping bag, y dedicate lo mas que puedas a caminar las calles, y asiste a los showcases de artistas independientes de sitios únicos en el mundo y disfruta de la casi inmunidad que tienes con la policía a causa del mar de personas que están caminando al mismo tiempo que tu.

SXSW, Austin, Texas. “Not Again” que cantaba Ratboys durante el showcase de Topshelf Records, jajaja sin duda volveré

By: Gabriel

Zeta en Speakeasy en un showcase oficial del SXSW 2017.

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Zeta + Chris Pyrate Presentan: Slingshot EP

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Zeta + Chris Pyrate Presentan: Slingshot EP

Slingshot EP, es el nombre de una nueva producción de Zeta en Colaboración con Chris Pyrate (Artista de Washington DC / NY mayormente conocido por su trabajo en el arte gráfico y las figuras de acción de personajes Kaiju) que fue lanzada el día 17 de marzo de 2017 durante un Showcase oficial en el festival SXSW, en la ciudad de Austin, TX. Musicalmente podría considerarse como una opera rock, fusionada con spoken word y rap.

sus pasajes musicales cambian de tiempo y métrica constantemente, pareciera que lo que rige la duración de sus compases es el sustain del instrumento y de cada nota, mas que la cuenta de las figuras o de los tiempos.

Su sonido es atmosferico, en ocasiones un poco espacial (metafóricamente hablando) por el uso constante de la reverberación y el Delay, varios procesos dinámicos fueron usados para modificar la señal de los instrumentos, y se utilizaron elementos diferentes como un piano de cola, un Rodes, algunos pedales míticos como el Boss DM2 y el Big Muff, entre otros. 

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Líricamente es interesante la combinación de ingles por parte de Chris con algunos coros en español hechos por Juan Chi y Dani, se trato de respetar la identidad de cada parte, dandole libertad a cada vocalista de crear su ambiente y su mensaje a su manera, a demás cuenta con la colaboración vocal del rapero Bleu Bird (compositor de la ciudad de Ft. Lauderdale conocido por su estilo rapid-fire delivery en el rap) en uno de los temas del EP. 

El album fue producido por Zeta y Juan Oña, con un poco de ayuda de su gran amigo Omar Garcia (miembros de la legendaria banda The Brand de Miami), grabado y mezclado en Apparatus Studio, Ft. Lauderdale, FL, 2017, y el arte del álbum fue hecho por Chris Pyrate.

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ZETA: 2017 nos depara SXSW, SLINGSHOT EP y EXILE TOUR

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ZETA: 2017 nos depara SXSW, SLINGSHOT EP y EXILE TOUR

Después de 14 años de trayectoria en el arte, el colectivo Zeta se expande nuevamente para colaborar con nuevos integrantes, con la intención de desarrollar un vínculo entre creadores, a través de la empatía y el arte. En su recorrido por el mundo, coinciden en el sitio y momento correcto para crear compartiendo un estilo de vida que comprende una serie de prácticas humanistas expresadas a través del arte.

La banda anuncia lanzamiento oficial de su nuevo EP, en el que participó Chris Pyrate y el rapero estadounidense Bleu Bird para el día 17 de Marzo durante un Showcase oficial en el festival SXSW. SLINGSHOT es el nombre de la nueva producción de ZETA, un álbum de cuatro tracks con distintos matices y pasajes musicales que conforman una Ópera Rock cuyo sonido experimenta con ritmos Caribeños, Afro y Jazz, manteniendo las raíces punk de la banda, y cuya lírica viaja desde la poesía, la fábula hasta la crítica social. El lanzamiento del EP está a cargo del sello estadounidense Bribery y fue grabado y producido en Apparatus Studios por Juan Oña, fundador de la legendaria banda The Brand, junto a ZETA.

La presentación de ZETA durante el Festival de Música SXSW, contará con una alineación conformada por Chris Pyrate, artista de la ciudad de Nueva York conocido por su trabajo gráfico junto a Wu-Tang Clan y Lupe Fiasco, Eduardo “Chino” Sandoval, baterista de Circo Vulkano y fundador de la banda de reggae Lebronch, y los directores Creativos de Zeta, Juan Ricardo Yilo, Daniel Hernández y Gabriel Quintero, quienes juntos colaborarán para crear nueva música, acompañada de una exposición visual que muestra desde pintura en vivo, hasta ropa y demás artículos.

Además de la participación en el festival, ZETA inicia un tour por más de 40 exposiciones de arte en galerías y espacios artísticos de ciudades como Miami, Los Ángeles, Portland, Chicago, Nueva York, entre otras, en las que se exhibirá la nueva línea gráfica creada junto a Chris Pyrate, la cual comprende una colección de ropa y una serie de ilustraciones.

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Hace 14 años de: ZETA

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Hace 14 años de: ZETA

"Es un Corazon, que late a veces mas rápido y aveces mas lento pero hasta ahora no ha dejado de hacerlo por 14 anos desde sus primeros toques".

Llamamos a ese corazón ZETA por que de una palabra se volvió el camino y al mismo tiempo el destino de muchas almas que hoy en día nos conectamos bajo la amistad que trae este proyecto a sus espaldas, y la familia que se ha construido en nuestro andar.

 

Gracias a Todos y cada uno de los Seres que han aportado un pedacito de su tiempo y su corazón a compartir algún momento con nosotros, gracias a eso hemos podido encontrarnos una y otra vez creciendo nuestra música con una energía que nos motiva y nos cuida siempre, para hoy ser unos guerreros benditos por todos ustedes, padres, hermanos, amigos, todos los que han estado y los que estarán, nosotros seguimos dispuestos a dar mas y a cuidar mas y hacer que lo bonito pase, Gracias por La música Y Gracias por el Amor, que el viaje continue Que la música no Parara de Sonar.

By: Zeta <3

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Hollyweird Art Night

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Hollyweird Art Night

Atelier 3 se convierte en el primer sitio de encuentro para esta fiesta, nuestra fiesta, un espacio seguro, donde fluye la energia y se acepta tanto al que conoce como al que no, arte de calidad y un compartir familiar comunitario, el concepto de la fiesta es que todos se sientan felices y aceptados, y poder mostrar un poco mas sobre lo que vivimos actualmente en esta ciudad del norte... 

NY Muralist Chris Pyrate is giving us a taste of dope art with a Gallery Pop Up featuring Ahumanfly clothing, plus a collaboration with the Venezuelan Avant-Punk band ZETA, sharing stage with the South-Florida raper Bleu Bird + Guest Performances from: 2Shotz Nation (Dj Set) and the Grammy nominated Venezuelan Folk artist Gustavo Casas

 

Artistas Exponiendo: 


Bleu Bird (Ft Lauderdale x Badass Rap)
Zeta w Chris Pyrate (Venezuelan Avant-Punk + NY Muralist Pop Up Gallery)
2Shotz (Hollywood - Fire Dj Set)
Gustavo Casas (Venezuelan Folk - World Music)
 

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http://costarecs.com & http://tourlifesequence.com

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Federación Antillana de Arte Experimental Independiente

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Federación Antillana de Arte Experimental Independiente

Mi primer intento en tratar de describir ciertos juntes sonoros en nombre de la amistad. ¿Para qué hacer ruido? ¿Qué es lo que nos mueve? Esas vibraciones distorsionadas, esa energía que palpita nuestros cuerpos, y que trasciende hasta nuestro ser. Asimilamos el ruido, esos sonidos que a muchos de nosotros nos acompañan en el día a día. Los escuchamos en dispositivos móviles con nuestros audífonos, en el carro, lo ponemos en un tocadiscos para combatir la cotidianidad monótona, darle ese toque cambiante, nos ayuda a seguir adelante, a construir, es parte de nuestras vidas, ese sonido ruidoso que mucha gente no entiende. Y nos gusta compartir, hacer amistad, desde encontrarnos como individuos hasta llegar al colectivo. Y nos gusta hacer ruido, ir a tocatas, ver nuestras bandas locales, aprovechar para ver esas joyas que llegan de otros lugares. Compartir experiencias, conocimiento, hacer amistad. Ese ruido que nos mueve, que nos ayuda a decir cosas del alma, porque tal vez no hay otra manera de expresar eso que sentimos. Y digo todo esto, porque el junte de bandas de diferentes partes de nuestro planeta, el junte de personas maravillosas, para hacer ruido. compartir… nos llena de vida y nos vacía del dolor. El talento tiene que moverse. El talento tiene que ser escuchado. Por eso el junte de Zeta, Vivian K, y Dan Siego.

Zeta tiene un repertorio versátil dentro de los esquemas del punk. Ahora con su nueva obra Magia Infinita, le añaden muchos sonidos experimentales provenientes de latino américa.

Entonces luego nos trae con Vivian K. Una banda que tiene melodías rudas en la guitarra, música ruidosa, experimentan elementos estéticos en su nueva producción Verses.

Luego entra Dan Siego, banda proveniente de la isla de Borikén. Un dúo de bajo y guitarra con una intensidad inigualable.

Yo siendo parte de la isla, siempre que anuncian un toque, trato de estar presente. En esta isla se producen joyas sonoras que muchas veces no tienen la oportunidad de brillar internacionalmente. Pero gracias a la amistad, a las conecciones, a ese ruido que tanto nos acompaña en el diario vivir, tendrán la oportunidad de juntar emociones y sentimientos a través de sonidos junto a dos joyas de bandas como lo son Zeta y Vivian K.

El mini tour tendrá cuatro fechas en enero 2017 (12-15). No se pierda este junte sonoro. Recuerden que la amistad trasciende fronteras.


By: Jonathan Martinez Miranda

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MERCH DE FIN DE AÑO : 2016

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MERCH DE FIN DE AÑO : 2016

LA CASA SE QUEMA BY CACH

foto por: Isabella Madrid

foto por: Isabella Madrid

Con esta pieza abrimos una nueva colección de Merch de fin de año por el colectivo de La Casa en la Costa, trabajando en conjunto con increíbles artistas que admiramos y respetamos muchísimo. “La casa se quema” es el nombre del tour de Zeta Colombia / Ecuador 2016, y es una frase que viene de un tema del álbum L’Antiteoria del Todo. Ilustración hecha por CACH (artista responsable de la parte estética del tour), serigrafia por Cosita Linda Clothing, Bogota, Colombia.

LOS QUE SOMOS BUENOS SIEMPRE BY CACH 

Foto por: Isabella Madrid

Foto por: Isabella Madrid

Del primer single de L’Antiteoria del Todo (2016), ¿Por qué cargamos el peso de la melancolia del mundo entero sobre nosotros?, ilustración hecha por CACH, serigrafia por Cosita Linda Clothing.

Las fotografia de estos dos artículos en particular fue hecha por una increíble artista de la ciudad de Pereira, Isabella Madrid, reconocida por una extensa carrera y contenido creado en la fotografía. 

YO EL PEOR DE TODOS

foto por: Dani Debuto / Edicion por: IV

foto por: Dani Debuto / Edicion por: IV

“así como las olas, nos golpean, el mar nos acaricia por dentro, somos viento que sopla el mundo, somos mundo que sopla el viento… yo el peor de todos” Una pieza muy importante dentro de la colección de Merch de fin de año, ilustración hecha por CACH… una canción que nunca muere en el tiempo “Yo el peor de todos”, confeccionada y serigrafiada a mano por Cosita Linda Clothing (Bogota / Colombia).

L'ANTITEORIDA DEL TODO BY IV

foto por: Dani Debuto

foto por: Dani Debuto

"L'Antiteoria del todo" es el nombre del ultimo álbum de Zeta, editado en formato vinyl 10" por Light And Noise Records (Mexico) y Costa Records. Una linea de merch clasica en escala de grises, diseño por IV (Juan Ricardo Yilo), serigrafia por Cosita Linda Clothing.
 

Este diseño fue maquillado y presentado en Camiseta, y Hoodie manga larga con sierre hecho a mano por Cosita Linda Clothing. El hoodie es edición limitada, solo pocos ítems.

VICE VIBE BY IV

Foto Por: Dani Debuto / Edicion por: IV

Foto Por: Dani Debuto / Edicion por: IV

No puede faltar una camiseta con nuestra tipografía favorita... Vice Vibe es un diseño hecho por IV, y serigrafiado por Cosita Linda Clothing, por ser hecho a mano la mezcla de colores de cada pieza es casi única, para nosotros eso lo hace mas original y especial.

SOL BY ADONAI DUQUE

Foto por: Dani Debuto

Foto por: Dani Debuto

Es increíble cuando el arte te conecta, destruyendo fronteras, distancias, tristezas y separaciones físicas, el arte puede unir el espíritu a niveles que ni las palabras podrían, así nos unimos con Adonai Duque para crear este diseño que en particular... Adonai es un Artista del arte del tatuaje Venezolano que actualmente reside en España, una persona asombrosa con muchísimo talento a la que admiramos y respetamos mucho... ilustración hecha por Adonai Duque, serigrafía por Cosita Linda Clothing. 

MAGIAINFINITA HATS BY IV

Foto por: Dani Debuto

Foto por: Dani Debuto

M A G I A I N F I N I T A, es el nombre de la nueva sesion de audio y video de Zeta, que revela parte de la musica de su 6to album que será editado en formato físico a principios del próximo año (2017), este logo esta diseñado por IV y fue hecho en cuerina vegetal con impresión y corte láser por Dont Care Bran, Bogota, Colombia.

SOL & LUNA BY WRICK

foto por: Dani Debuto

foto por: Dani Debuto

Eric Lara, conocido como Wrick, reconocido ilustrador y musico de la ciudad de Guadalajara, artista que admiramos mucho y que conocemos desde hace tiempo, demas esta decir que lo consideramos parte de nuestra familia y nos sentimos muy orgullosos y honrados por las veces que hemos podido trabajar con el durante los años, este diseño hecho por el esta en 3 diferentes presentaciones dentro de la merch de fin de año, Camiseta Negra, Beisbolera 3/4 y Campera Cortavientos impermeable. 

TOURLIFE VAN BY IV

Foto por: Dani Debuto

Foto por: Dani Debuto

es una pieza dedicada a los viajeros, a los nómadas, los que viven la vida de tour y no les importa despertar en un sitio diferente cada día… diseño hecho por IV, serigrafia y prenda hecha a mano por Cosita Linda Clothing.

COSTA RECORD'S BAG BY IV

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es el cierre de colección y complemento perfecto para el merch, una bolsa reciclable para guardar récords, todos los tamaños de vinilos, discos y cassettes. Diseño de logo por: IV, Bolso hecho a mano por Cosita Linda Clothing. 

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Magia Infinita

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Magia Infinita

Siempre que hacemos arte lo hacemos porque hay mucho que queremos expresar, y que mostrar de cosas que tenemos dentro, cosas tan importantes que no podemos ignorar la necesidad de compartirlas, no podemos dejar a un lado las ganas que nacen en el corazón de crear, de decir y a pensar de manera diferente. Por medio de zeta hemos tenido la oportunidad de explorarnos a nosotros mismos y de cambiar nuestra propia vida, y soñamos con cambiar la de las personas que nos rodean también, poder ser factores de cambios positivos, ayudar a gente en la que pensamos a diario y que quizá no sabemos ni como decirles todo esto; pero queremos darles un regalo musical, que dice mas de un millón de palabras con cada compas que tocamos, de eso se trata Magia Infinita.

En el mes de Agosto, ultimo día de nuestra etapa de Tour de Mexico 2016, grabamos esta sesión de música completamente inédita en Estudios Noviembre, junto a Light And Noise, un sitio muy significativo para nosotros donde ya anteriormente habíamos tenido la oportunidad de grabar un split junto a los No Somos Marineros. 

La música que tocamos en esta sesión fue hecha originalmente para un nuevo álbum de zeta que estaremos editando en físico próximamente a principios del 2017, quisimos por primera vez lanzarnos al vacío y tocar todos los temas nuevos que teníamos, queremos que este proceso de producción de este disco sea completamente abierto, que todo el mundo pueda ver como se desarrolla este álbum, desde la música hasta la parte final y física.

las personas que nos conocen y que son realmente sensibles al arte, podrán encontrar en estas canciones un mensaje codificado, aquí hemos puesto nuestro corazón entero y esperamos de todo corazón que logren disfrutarlo tanto como nosotros. Esto es lo que hemos aprendido hasta ahora. 

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TRAHSTALK / ANTWON & ZETA (NOCHE EPICA)

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TRAHSTALK / ANTWON & ZETA (NOCHE EPICA)

Fecha epica y diferente, uniendo géneros musicales de distintas “escenas” del arte independiente, rompiendo con el esquema común de las fechas para los amantes del ruido y la música extrema, y uniendo fronteras incluyendo a artistas foráneos. 

La banda Californiana Trash Talk junto al reconocido rapero Antwon visitan Miami, FL dentro de su U.S. Tour 2016 para hacer una presentación única llena de adrenalina, energía y mucha buena música, acompañados de Zeta (Venezuela), representando el buen ruido Latinoamericano, Black Noise y BleuBird (Ft. Lauderdale, FL) para hacer de este un recital inolvidable.

El mítico standard de separar el arte en distintas repisas como si fueran productos diferentes, o de hacer recitales de un solo tipo, cada vez se va deteriorando mas y mas, los mejores shows de hoy en día están llenos de colores y matices diferentes, de expresiones únicas cada vez mas creativas; el arte debería representar las voces de la comunidad, voces que son igualmente llenas de espontaneidad, color y vida, todos los shows deberían ser abiertos a todo tipo de personas, y la “escena" debería servir para salirse del día a día y de sus reglas, prejuicios, parámetros y limites… sin embargo es algo que no pasa constantemente, y es interesante que exista un show con tantos géneros musicales distintos como el de este día épico; juntar una banda conocida por desenvolverse dentro del mundo del ruido, con el Rap mas real y directo, y abrir un espacio para una banda Suramericana dentro del mismo line up de la noche, realmente se necesita coraje para organizar una fecha de este tipo, que bueno que existan personas que no dejan de hacer, y de gestionar espacios para que este tipo de expresiones libres puedan suceder… esto es importante, para poco a poco ir creando una escena de "arte libre y sin prejuicios para todos por igual" en todas partes. 

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Zeta en Ecuador 2016

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Zeta en Ecuador 2016

Los zeta una vez mas salen al camino para comunicar su mensaje de union latinoamericana en el arte independiente. Estarán visitando Ecuador justo después de un extenso tour por Mexico, Colombia y Estados Unidos.

Tendran la oportunidad de compartir con varios artistas representativos de la escena independiente Ecuatoriana, factores de cambio en sus comunidades como: Ricardo Pita, cantautor de la ciudad de Guayaquil, también conocido por su participación en la música del legendario Hector Napolitano, Filandia/Singapur, una de las nuevas y mas increíbles promesas de la música experimental ecuatoriana, Espanta Ratas, banda representativa de la ciudad de Guayaquil conocida por su trabajo con el maestro Hernan Zuñiga, cultor y profesor de la ciudad de Guayaquil conocido por sus controversiales obras y trayectoria en el arte, y con la banda Los Cabras, que pronto tendremos el placer de conocer y saber mas de ellos.

las ciudades que visitaran en esta oportunidad serán Ibarra, Quito, Guayaquil y Riobamba, y estarán promocionando su mas nuevo material L’Antiteoria Del Todo, álbum editado en formato vinilo 10” por Light & Noise Records (Mexico) y Costa Records (USA/VZLA).

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Se unen mas voces en Latinoamérica

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Se unen mas voces en Latinoamérica

Conocimos a Ricardo Pita en un autobús parado en la frontera de Peru y Ecuador, el venia de hacer un viaje muy largo desde chile, y nosotros íbamos de regreso a Venezuela, entre risas y chistes, terminamos tocando en la frontera, con un coro de personas foráneas, cada quien cantando en su idioma, cada quien dando lo mejor de si, desde ese día sabíamos que estábamos destinados a seguir compartiendo y creando en pro de esta misma lucha y este sueño que tenemos en común.

Ricardo Pita es un musico legendario latinoamericano, que después de vivir muchos años en Argentina educandose como músico, regreso a su país natal (Ecuador) para empezar su carrera como factor de cambio en su comunidad a través del arte, poco a poco se ha vuelto una voz de la comunidad, exponente de Guayaquil y de todo Ecuador, con letras profundas que hablan de la vida y el amor, con tintes sociales, y en ocaciones un poco mas sobre la conciencia y el ser. Pita es un artista completo con una expresión única que exhibe su alma entera en cada nota y cada palabras que recita en sus canciones. Ha tenido la oportunidad de compartir con músicos increíbles como Hector Napolitano, uno de los mas épicos representantes de la música Ecuatoriana, con Adanowsky, el Chileno/Frances hijo del reconocido artista Jodorowsky que hace de la música orgánica un tipo expresión bastante controversial, y con Ulises Hadjis, músico Venezolano con increíble trayectoria en el arte. 

Durante el mes de Octubre, Ricardo Pita + ICH estarán acompañando a los ZETA y al colectivo de La Casa En La Costa en una gira hermosa por Colombia y Ecuador que tiene como propósito juntar a mas personas que sientan empatía con la union latinoamericana del arte independiente, cada recital servirá como un canal social seguro para el arte independiente, para mas personas que quieran conectarse, exponer sus ideas e inquietudes a través de foros espontáneos; ademas de las fechas Ricardo también estará grabando nueva música con ZETA que pronto podremos escuchar públicamente.

Así como nosotros y muchos otros artesanos amigos, Ricardo ha decido creer y formar parte de esto que hoy llamamos una AMISTAD latinoamericana de artistas independientes, libre de todo borde o frontera, libre de todo prejuicio, formamos todos parte de un fenómeno social que esta creciendo cada día mas, somos voces del comienzo de algo increíblemente grande y hermoso, cada día mas tangible, cada día mas fuerte, de ante mano, digo que es un gran honor compartir con gente tan impresionante, con artistas que admiramos y apreciamos muchísimo, y personas que nos enseñan constantemente y que hagan que cada viaje, cada milla, cada hora valga la pena. 

 

by: Juanchi

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Momento importante para la escena Latinoamericana

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Momento importante para la escena Latinoamericana

Quizá para la mayoría de personas que estamos vinculadas a esta escena sea bastante familiar leer que Joliette o Zeta están tocando en vivo, pero cada mucho... se juntan estos panas para dejarlo todo en el escenario en un mismo show, en una misma noche, en una sola tarima, que gran honor que el clima para que se desarrolle esta fecha épica latinoamericana sea en sur america, en Colombia, y en la ciudad de Pereira, sitio importante para el arte emergente independiente en Latinoamérica. Creo que es un gran honor primero porque esta sucediendo en el interior de un país, que tiene una escena independiente ya establecida desde hace muchísimos años, pero que esta cambiando poco a poco, de adentro hacia afuera, en el interior de Colombia existen expresiones culturales impresionantes, con música única y diferente y una amistad y una union de familia a través del arte y de las mismas luchas sociales, y son bandas que quizá no tienen una oportunidad tan seguida de poder expresarse en vivo, a comparación de las bandas de la capital, y este es un fenómeno que pasa casi en todos los países de Latinoamérica. Segundo porque el line up de ese día esta cargado de músicos increíbles, con expresiones artísticas experimentales, frescas, mágicas. Acá los anfitriones, los chicos de Death Rave (Colectivo Diy de Arte de la ciudad de Pereira) nos explican con sus propias palabras un poco mas sobre lo que sera esta épica fecha.

"Z+J: UNIÓN LATINOAMERICANA

La amistad, el respeto y la admiración mutua son componentes importantes en la escena musical, es lo que permite que bandas como The Zeta, Desnudos en Coma y El Sonido de los Árboles formen lazos que alcanzan a traspasar fronteras y culturas, los cuales sirven para lograr eventos con un corazón tan grande como el del próximo 18 de noviembre en Pereira; ciudad ubicada en Colombia; un país que, como muchos que conforman Latinoamérica, está lleno de personas apasionadas por el arte, quiénes con mucho empeño y autogestión, logran mostrar una parte de todo su talento y creatividad. En esta fecha, The Zeta estará acompañada por Joliette desde México y bandas nacionales como Mico (Cali), Corriendo (Medellín), Umbral (Cali), Vorágine (Bogotá), Vientre (Cali) y El Sonido de los Árboles, como cuota local. Esto debido a que la ciudad se está destacando por ser un epicentro de apoyo a las bandas emergentes que quieren hacer sonidos nuevos, cosas frescas, y que han creído en el DIY como un medio para llevar a cabo sus proyectos y para transmitir sus mensajes. Pero, ¿quiénes están detrás de esta organización?

Con el objetivo de promover e impulsar el arte de la ciudad se crea Death Rave, un colectivo que une muchas mentes pereiranas en pro de las expresiones artísticas en todos sus sentidos. Es así como  Julio Romero (vocalista de El Sonido de los Árboles) junto a Juan Sebastián Piñeros (vocalista y guitarrista de Fallo a Favor) y Laura de la Pava lideran actualmente lo que comenzó a finales del año 2015 como una idea para acabar con la intermitencia de la escena hardcore e indie de su ciudad natal. No obstante, Death Rave no solo está basado en recitales, como buen colectivo tiene un número grandísimo de individuos que les han dado la mano y  han sido de suma importancia para el crecimiento y desarrollo del proyecto. Como es el ejemplo de la fotógrafa Isabella Madrid, quién es reconocida internacionalmente por su trabajo en la fotografía concepto y el autorretrato. Su cámara ha estado presente en algunos de los subproyectos del colectivo, como el caso de HKNA, marca de ropa que busca crear merch  de las bandas acogidas por el colectivo, además de apoyar ilustradores locales y nacionales.

Death Rave también lidera un proyecto llamado RAM CAM, una productora de clips y sesiones en vivo para bandas y solistas. Dentro de este equipo de trabajo han estado múltiples personas, entre ellas Camilo Giraldo, quien también es un fotógrafo excepcional y además pertenece a varios proyectos como ALF (marca de ropa) o Ideas Veg (canal de recetas y recomendaciones veganas en Youtube), también se encuentra inmerso en Bloody Shotgun Productions, los mismos que dirigen Ruido Blanco, un programa que busca mostrar las bandas emergentes de la región que creen en el DIY y que para su desarrollo ha sido esencial la participación de bandas como Neckless Giraffes y Äsura. Para Ruido Blanco y para Death Rave les ha sido de suma importancia un lugar que tiene por nombre Acoustic Confort, una sala para eventos donde el colectivo ha realizado muchos recitales, varias bandas han grabado algunos ep’s, RAM CAM ha logrado sesiones en vivo, entre otras actividades.  

Hay un sinnúmero de personas a las cuales Death Rave les debe muchos agradecimientos, pero el total de lo anterior es solo un resumen de lo que está pasando y lo que está surgiendo en la ciudad de Pereira, el recital del 18 de noviembre de 2016; “Zeta + Joliette”, más que la celebración de un año del colectivo, es la conmemoración de la unión de todas esas personas que permitieron crecer a Death Rave y que están aportando al arte local y  latinoamericano".

 

Bandas:

fb.com/arborifono

fb.com/ASURABAND

fb.com/falloafavor

fb.com/necklessgiraffes

fb.com/umbralsc

fb.com/micobulla

fb.com/voragine1

fb.com/corriendou

fb.com/desnudosencoma7

fb.com/joliettemx

fb.com/joinzeta

Video:

Ruido Blanco: youtube.com/channel/UCjlU-lqcSQvn-MnUJAvY7ww

Ideas Veg: youtube.com/channel/UC_fqmtCX6LjVgbbo9hapKPQ

Bloody Shotgun: youtube.com/bloodyshotgunprods

RAM CAM: youtube.com/RAM1CAM

Merch:

fb.com/ColectivoHKNA

fb.com/actitudalf

Fotografía:

instagram.com/isabellamadrid

instagram.com/camilogiraldofoto

Demás colectivos:

fb.com/DeathRaveCo

fb.com/Acousticconfort1

fb.com/Lacasaenlacosta

fb.com/Tourlifesequence


 

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ZETA PROYECTO DE FIN DE AÑO, 2016

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ZETA PROYECTO DE FIN DE AÑO, 2016

La agrupación Zeta de Venezuela una vez mas se alinea para salir en campaña y comunicar un mensaje anunciando nuevo tour, nueva música y mucho mas… reúniendo a varios artistas conocidos en la escena del arte independiente latinoamericano, para inmortalizar un momento que esta sucediendo actualmente alrededor de esta comunidad, visto como un gran fenómeno social.

“La Casa Se Quema Tour” 2016, es el escenario en el que se desarrolla el proyecto de fin de año, una nueva secuencia de fechas en las que visitaran ciudad como Miami, Gainesville, Pensacola, Bogota, Cali, Pasto, Quito, Guayaquil, Cuenca entre otras. Compartiendo con increíbles artistas como Joliette (Mexico), Vivian K (Chicago), Ricardo Pita y Filandia/Singapur (ECU), Desnudos En Coma y MICO (Col) y muchos mas.

La responsabilidad de la parte estética y gráfica del tour esta a cargo del reconocido artista del streetart CACH de la ciudad de Bogota y la dirección de arte de IV, serán protagonistas de una nueva colección de ropa llamada “Merch de fin año” de zeta, que expone mensajes existenciales que se dirigen a la conciencia y el ser.

La música prepara por zeta para este tour, fue grabada en el ultimo día de su visita a Mexico durante este mismo año, y será lanzada públicamente en una sesión de audio y video hecha por Light and Noise y Estudios Noviembre (Mexico) a finales de Octubre; contiene la mezcla mas cruda del sonido de la banda en una presentación en vivo. 

“ser artistas independientes no quiere decir ser artistas solitarios, todo lo contrato, quiere decir que hay muchas oportunidades de unirnos para desarrollar proyectos libres que nos beneficien a todos por igual”. 

Proyecto de fin de año tiene como finalidad realizar una serie de Foros espontáneos de arte, con música y distintas formas de expresion en vivo, con conversatorios libres durante las exposiciones, que no solo sirvan para disfrutar del entretenimiento y de la exposición musical, si no también, para fomentar la unión de artistas independientes, dentro de un canal seguro en el que se reúna gente que ama el arte, y puedan sentirse cómodos exponiendo sus ideas, sus inquietudes y sus sentimientos con respecto a la escena que los rodea.

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merch de fin de año, por CACH

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merch de fin de año, por CACH

CACH es el ilustrador responsable de la linea estetica de esta nueva coleccion de ropa en la que estamos trabajando llamada "Merch de fin de año" + toda la parte grafica del tour; arte honesto desde Bogota, Colombia (Creo que si caminan mas de 10 cuadras a la redonda se encontraran grafitis de sus caritas felices y tristes con una orejota en gran parte de la ciudad) un tipo sencillo amante de Alf y el pop-punk.

Cach1rulo tiene un estilo muy fresco, solido y con mucha personalidad, es increíble ver la profundidad que genera con su arte a pesar de utilizar muchos colores planos y pocas texturas logra transportarte a situaciones con mucha dinámica, se podría decir que su arte automáticamente te hace sentir. 

Conocimos su trabajo por ver a muchxs amigxs con gorritos, camisetas y parches, en los días que nos hemos quedado en Bogota, aparte de mucho street art hecho por el, pudimos disfrutar de su arte caminando por Teuxaquillo; y despues de admirarlo por un tiempo decidimos invitarlo a formar parte de este proyecto del tour y esta nueva coleccion de fin de año. 

Es un artista que lleva su vida entera haciendo arte sin parar, en las calles, con amigos y contra toda adversidad, creando para sanar, dibujando a su canino, apuntando siempre hacia sus sueños. 

aqui el CACH nos habla desde el corazón con unas palabras que me conmueven hasta el alma:

"Yo he dibujado desde que tengo memoria pero empece hace 6 años a hacer graffiti, el cual creo que ha sido la puerta a este nuevo mundo que me conforma, durante el camino he explorado, me he caído y me he levantado. Pero nunca he dejado esto a un lado, siempre atento a una nueva forma de re inventarme como artista. 

A medida que crezco me encuentro con una nueva vida que no es tan amable, así mismo siento la necesidad de expresar mis sentimientos, y de nutrirme de lo que esta a mi alrededor, la música, mis amigos, las parejas que me acompañan en distintas etapas, mi familia y los momentos que atesoro son aquello que me hace sentir vivo o no. Debido a esto, Cach ha sido la manera de expresar todo lo que callo en casa. Todo esto me ha llevado a construir un sendero en el cual en algún momento me tope con los chicos de ZETA que me dieron la oportunidad de compartir gráficamente el tour que están por realizar, donde recordé momentos y reviví sentimientos que creí muertos. No me queda mas que agradecerles infinitamente por llenarme con su música y permitirme ayudar al crecimiento de esta gran banda, poder regalarles un pedazo de mi por tantas sonrisas y lagrimas que me han causado en cada uno de sus conciertos. 

Por ultimo quiero dedicar el arte y atrevidamente este tour a mi perrita Leia, la cual tuve que dejar ir por perseguir mis sueños y llegar mas allá de lo esperado. Yo se que jamas podrás leer esto y seguramente nadie te lo lea, pero que el mundo se entere que te extraño como a nada en este mundo, que te amo como jamas amare a ningún ser vivo y que con este trabajo gráfico regalo una parte del dolor que siente mi corazón cada vez que se acuerda que ya no estas a mi lado

GRACIAS A ZETA POR TODO, CON AMOR SU SIEMPRE AMIGO CACH."

[ Contactenlo para lo que se les ocurra: cachapesta@gmail.com  3153676576 ]

Todo el trabajo y maquilado del merch será en serigrafía, bordado y confección hecho a mano, de manera artesanal, en los talleres de Cositalinda Clothing, en Bogota, Colombia, a cargo de Ximena y Juan, grandes personas y muy buenxs amigxs que conocimos hace un par de años en la antigua residencia de la casa Rat Trap. 

by: Grabo

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